L'origine
Cela n'a pas commencé avec la mode. Cela a commencé avec un sentiment.
Mayra a grandi en tant que femme de couleur, américano-mexicaine, portant le poids de plafonds invisibles qui lui disaient jusqu'où elle était autorisée à aller. Elle ne les a pas acceptés. Elle griffonnait. Elle rêvait. Elle achetait de belles choses et s'imaginait les fabriquer elle-même. Pendant des années, la vision a vécu tranquillement en elle, attendant le bon moment pour se manifester.
Ce moment est venu par le mouvement. Par la communauté. Par un festival de yoga et de musique appelé Bloom qu'elle et Robindra ont créé de toutes pièces au Canada. Pendant sept ans, ils ont réuni des gens autour de la musique, de la respiration et de l'idée radicale que la vie devrait être sacrée.
Bloom n'était pas seulement un festival. C'était une preuve de concept. Que lorsque vous poursuivez le rêve, le rêve vous retrouve.
Une invitation en Inde est arrivée peu de temps après. Une rencontre fortuite avec un fabricant qui avait discrètement fabriqué des vêtements pour Free People et Anthropologie. Quatre dessins esquissés sur une serviette avant le vol de retour. Et une première pièce, la robe Kundalini, portée sur scène par Marianne Williamson lors du festival Bloom suivant au Canada.
Ce fut le début.
Le festival Bloom, Canada. Là où tout a commencé.
Avant Bali
Elle construisait déjà quelque chose. Elle n'avait simplement pas encore trouvé le contenant.
Myrah a grandi à East Los Angeles. Américano-mexicaine, profondément enracinée dans un quartier qui avait son propre rythme, son propre code, sa propre beauté. Elle n'a jamais été quelqu'un qui restait immobile. Elle enseignait dix-huit cours de yoga par semaine, promenait des chiens entre les studios, menant le genre de vie qui semble dispersée de l'extérieur et qui a un sens parfait de l'intérieur.
Elle a obtenu un rôle chez Interscope Records, travaillant dans le département A&R. La musique était une autre forme de travail corporel pour elle — sentir ce qui résonnait, ce qui avait une âme, ce qui durerait. Elle a fait partie de l'équipe qui a contribué à faire connaître Amy Winehouse au public américain. Elle a compris tôt que les choses dignes d'attention ont toujours une authenticité que l'on ne peut fabriquer.
Elle est allée à l'université pour étudier la kinésiologie — la science formelle de la façon dont le corps bouge. Il s'est avéré qu'elle l'avait déjà étudiée toute sa vie.
La combinaison du yoga et de la kinésiologie lui a donné quelque chose que la plupart des créateurs de mode n'ont jamais : une compréhension profonde et entraînée du corps en tant qu'être vivant. Comment il respire. Comment il retient la tension. Comment un vêtement peut soit fonctionner avec lui, soit contre lui. Elle ne dessinait pas uniquement à partir d'un carnet de croquis. Elle dessinait de l'intérieur vers l'extérieur.
Elle a ensuite travaillé comme acheteuse pour des marques de mode et des boutiques — apprenant l'aspect commercial, l'approvisionnement, le coup d'œil pour ce qui se vend et pourquoi. Et à la manière californienne, elle a appris le design en autodidacte, l'intégrant à tout ce qu'elle faisait déjà. Pas de changement dramatique. Pas de tout quitter pour suivre un rêve. Juste une femme qui a continué à ajouter des fils jusqu'à ce qu'un jour elle se rende compte qu'elle tissait depuis le début.
Grandir en tant qu'Américano-mexicaine à East Los Angeles a donné à Myrah une compréhension profonde de ce que signifie être enracinée. La couleur, la texture, la cérémonie et l'identité n'étaient jamais des concepts abstraits. Elles étaient le papier peint de son enfance.
Avant même de couper un patron, elle avait passé des années à étudier comment le corps humain bougeait réellement. Cette connaissance se retrouve dans chaque silhouette qu'elle crée — dans le drapé qui donne, l'ourlet qui flotte, le tissu qui respire.
Travailler dans la musique lui a appris à faire confiance à ses instincts sur ce qui est réel et ce qui est de la performance. Elle a fait partie de l'équipe qui a fait connaître Amy Winehouse au public américain. Cette norme — jamais faux, jamais forcé — ne l'a jamais quittée.
Travailler comme acheteuse lui a donné la fluidité commerciale que la plupart des créateurs négligent. Elle a appris ce qui bouge, ce qui reste, ce qui dure — et s'est discrètement enseignée le design en parallèle, à la vraie mode californienne, sans faire d'annonce.
La pratique
Elle n'a pas seulement étudié le yoga. Elle a donné six mois de bénévolat pour mériter le droit de l'apprendre correctement.
Le yoga Kundalini n'est pas quelque chose que l'on aborde à la légère. La formation de professeur avec Gurmukh au Golden Bridge Yoga à Los Angeles est l'un des programmes les plus respectés en son genre. Myrah voulait y avoir accès. Et plutôt que d'attendre ou de trouver un raccourci, elle s'est présentée chaque jour comme bénévole pendant plus de six mois jusqu'à ce qu'elle ait gagné sa place dans la salle.
C'est qui elle est. Pas quelqu'un qui attend que les portes s'ouvrent. Quelqu'un qui se présente et se rend utile jusqu'à ce qu'elles le fassent.
Elle enseigne toujours. Deux cours de yoga Kundalini par mois avec Live Kick Studios, des années après la formation, des années après Bali, des années après que la marque soit devenue ce qu'elle est. Non pas parce qu'elle le doit. Parce qu'elle est, au fond, une élève de la vie qui continue de se présenter à la pratique. Cette qualité – la volonté d'être une débutante, de servir, d'apprendre avant de diriger – traverse tout ce qu'elle a jamais construit.
La première chose que la tradition Kundalini vous enseigne est que vous n'êtes pas l'enseignant. Vous êtes un canal. Myrah porte cela avec elle dans tout ce qu'elle fait.
Du Golden Bridge, elle a suivi un fil qui l'a menée plus profondément dans le monde de la cérémonie. Sa chère amie Taylor Eyewalker, également membre de la communauté Kundalini de Los Angeles, s'était plongée dans le monde de la cérémonie traditionnelle du thé – Cha Dao, la voie taoïste du thé. Myrah a également suivi ce fil, non pas de manière désinvolte, mais de la même manière qu'elle suit tout : à fond.
La cérémonie du thé est, à la base, une pratique de la présence. De rendre l'ordinaire sacré. De ralentir suffisamment longtemps pour être réellement ici, en ce moment, avec cette tasse, avec ces mains. C'est un acte quotidien de création de sens. Myrah s'est plongée dans ce monde. Et cela a tout changé.
C'est devenu l'épine dorsale philosophique de cette entreprise. L'idée que la vie est une cérémonie. Que la façon dont vous commencez votre matinée, la façon dont vous vous habillez, la façon dont vous recevez un invité, la façon dont vous tenez une tasse – tout cela peut être abordé avec la même révérence. Rien n'est trop petit pour être fait avec intention. Ce n'est pas un argument marketing. C'est un mode de vie que Myrah pratique depuis des années et qu'elle a choisi de bâtir une marque autour.
La vie est une cérémonie. Ce n'était pas un slogan écrit lors d'une réunion. C'était un mode de vie que Myrah a pratiqué pendant des années avant qu'il ne devienne l'orientation de tout ce que nous fabriquons.
La mission
Nous existons pour habiller la femme qui retourne à elle-même.
Pas arriver. Retourner. Car elle sait déjà qui elle est, quelque part sous le bruit d'un monde qui va trop vite, exige trop, et profite de son oubli.
Myrah Penaloza est l'antidote à ce monde. Des vêtements faits à la main lentement, avec dévotion, par des familles à Bali qui sont équitablement rémunérées et traitées avec dignité. Des tissus naturels qui viennent de la terre et y retournent. Des couleurs récoltées dans les feuilles de thé, les couchers de soleil et les récifs coralliens qui n'existent nulle part ailleurs.
Nous sommes contre la culture du copier-coller. Contre la fast fashion et la vie rapide. Contre un monde qui dit aux femmes de suivre le rythme alors qu'elles ont besoin de ralentir. De se reconnecter à la terre. De se reconnecter à elles-mêmes. De passer du tapis de yoga au marché, puis au temple sans changer, car la femme portant cette pièce n'a rien à prouver et nulle part à performer.
Donner du pouvoir aux femmes n'est pas une ligne dans notre document de valeurs. C'est la raison pour laquelle nous nous levons. C'est dans les artisanes de Bali dans les compétences desquelles nous investissons et dont nous refusons de plafonner le potentiel. C'est dans les femmes du monde entier qui trouvent cette marque lorsqu'elles sont prêtes à cesser de se rabaisser. C'est dans chaque pièce qui dit, sans mots : vous êtes suffisante, exactement comme vous êtes, et vous méritez d'être habillée en conséquence.
Nous fabriquons des vêtements pour la femme qui valorise le sens plutôt que le marketing, et la qualité plutôt que la quantité.
Les mains qui fabriquent chaque pièce. Bali, chaque matin.
Les vêtements
Conçus pour être portés des années, pas des saisons.
Chaque pièce commence par une seule question. Comment se sentira-t-elle quand elle l'enfilera ? Pas comment elle aura l'air. Comment se sentira-t-elle. La réponse guide tout. La silhouette. Le poids du lin français. Le tombé de l'ourlet. La couleur qui arrive par accident dans une cuve de feuilles de thé et finit par être celle que nous gardons.
Rainbeau. Des violets, des bleus et des roses au coucher du soleil. Vous ne pouvez pas l'enfiler et ne pas être heureux.
Nos certifications
Lin français. Certifié propre, certifié traçable.
Nous avons toujours cru que ce qui touche votre peau devait être soumis aux normes les plus élevées possibles. Ces certifications ne sont pas du marketing. Elles sont la vérification indépendante que ce que nous disons de notre lin français est vrai.
Tous les produits en lin
OEKO-TEX® Standard 100
Chaque pièce de lin que nous fabriquons est certifiée OEKO-TEX® Standard 100 — la référence mondiale qui garantit que le tissu fini est exempt de substances nocives, y compris les produits chimiques non encore légalement réglementés. Ce qui touche votre peau ne devrait jamais être une question.
Couleurs plus claires
European Flax®
Nos lins écru, argile, naturels et autres couleurs plus claires portent la certification European Flax® — confirmant que notre lin est cultivé en Europe de l'Ouest (France, Belgique ou Pays-Bas) sans irrigation, sans OGM ni déchets. Traçabilité complète, du champ au tissu.
Les fondateurs
L'architecte et l'artisan.
Mayra est mexicaine. Robindra est indien. Entre eux, ils portent deux cultures anciennes qui ont toujours compris ce que l'industrie de la mode moderne a oublié. Que le vêtement est une cérémonie. Que les mains qui le fabriquent comptent autant que le corps qui le porte.
Ils ont réuni ces mondes à Bali, où les mêmes valeurs imprègnent tout. Dans les offrandes déposées devant les portes des temples chaque matin. Dans la manière dont une famille bénit son atelier avant la première couture du jour. Cette fusion de l'artisanat mexicain, de l'héritage indien et de la spiritualité balinaise est ce qui rend cette marque unique dans le monde de la mode consciente.
Mayra & Robindra
"Nous construisons magnifiquement. Nous laissons faire son chemin. Deux signes de terre, un horizon de dix ans et beaucoup de patience."
Ce en quoi nous croyons
Six choses sur lesquelles nous n'avons jamais transigé.
La vision
Le festival Bloom n'a jamais vraiment pris fin. Il a juste grandi.
Dans dix ans, Myrah Penaloza soutiendra des centaines de familles d'artisans à Bali, en Inde et au-delà. Notre façon de fabriquer deviendra un modèle que l'industrie de la mode cherchera à imiter, et non à éviter.
Un centre de retraite bien-être quelque part dans les montagnes. Un salon de thé. Un shala de yoga. Un espace de méditation. Une boutique où la mode lente et le rituel cohabitent. Un petit nombre de magasins physiques, chacun plus proche d'un sanctuaire que d'une boutique. Des lieux où l'on vient pour le thé, où l'on reste pour la tranquillité, et où l'on repart en portant quelque chose qui semble avoir été fait pour soi. Parce que c'était le cas.
"La femme qui porte cette pièce ne demande pas la permission au monde. Elle se rappelle qu'elle n'en a jamais eu besoin."
Myrah Penaloza