Ce que signifie créer depuis Bali

Un mot de Myrah sur le lieu qui a façonné chaque pièce que cette marque a jamais fabriquée.

Les gens me demandent souvent pourquoi Bali.

La réponse honnête est que je n'ai pas choisi Bali. Bali a choisi ce que j'essayais déjà de devenir.

J'étais une femme mexicaine, élevée en Californie, mariée à un homme indien, construisant une vie qui n'avait pas de modèle clair nulle part. J'avais passé des années dans l'industrie musicale. J'avais travaillé dans des magasins, vendant les vêtements d'autres personnes. J'avais enseigné le yoga sur trois continents. Mon mari et moi avions rassemblé des gens autour de la musique et du souffle pendant sept ans à travers un festival que nous appelions Bloom. Nous avions voyagé en Inde ensemble. Nous avions esquissé quatre designs sur une serviette avant un vol de retour. Et puis, lentement, comme ces choses ont tendance à se produire, nous nous sommes retrouvés sur une île où chaque porte a une offrande. Où chaque matin commence par de la fumée. Où la femme qui vend des fruits au marché laisse une petite corbeille de fleurs à son étal avant de vendre quoi que ce soit à qui que ce soit.

Toute ma vie d'adulte, on m'avait dit que le travail et le sacré vivaient dans deux pièces différentes. À Bali, ils vivent dans la même.

C'est ce que signifie créer à partir d'ici.

L'offrande matinale

Chaque famille d'artisans qui fabrique une pièce Myrah Penaloza commence sa journée de la même manière. Avant que la machine à coudre ne s'allume. Avant que le riz ne cuise. Avant que les enfants ne partent à l'école. Elle fait une offrande. Un petit plateau tressé de fleurs, de riz, d'encens. Elle le place au seuil de sa maison, au seuil de son atelier, parfois les deux. Elle dit quelques mots. Elle allume l'encens. Elle poursuit sa journée.

Elle n'appelle pas cela un rituel. Elle appelle cela un mardi.

J'ai observé cela se produire dans des foyers à travers l'île depuis des années. Non pas en tant que touriste. Mais en tant que quelqu'un qui vit ici. Et je vais vous dire ce que j'ai compris, lentement : le vêtement qui sort de cette maison porte la prière qui a commencé le matin.

Ce n'est pas une métaphore. Je le pense littéralement. Lorsque vous mettez une pièce qui a été fabriquée par des mains qui ont commencé la journée avec révérence, vous pouvez le sentir. Les femmes nous le disent dans leurs avis, dans leurs e-mails, lors des rares occasions où elles visitent la boutique à Bali. Elles n'ont pas toujours les mots pour cela. Mais elles savent.

C'est la différence entre le tissu et la cérémonie.

Ce que j'ai appris en jouant tous les rôles

Je ne suis pas arrivée au design par une école de mode. J'y suis arrivée par toutes les autres portes d'abord.

Dans la vingtaine, j'ai travaillé dans l'industrie musicale. J'étais membre de l'équipe A&R chez Sony. J'ai fait partie de l'équipe qui a découvert Amy Winehouse. J'ai passé des années dans des pièces où la question était toujours de savoir si l'on pouvait ressentir quelque chose dès qu'il entrait, avant qu'il n'y ait la moindre preuve. Cette formation ne m'a jamais quittée. C'est la même compétence, dans un tissu différent.

J'ai travaillé dans des magasins de détail. J'ai été acheteuse. J'ai géré des magasins. Pendant des années, je me suis tenue de l'autre côté du comptoir et j'ai observé ce que les femmes prenaient et ce qu'elles remettaient. J'ai appris ce que l'on ressent en vendant quelque chose qu'une femme rapporte trois jours plus tard parce que cela ne lui allait jamais vraiment, ni à son corps ni à sa vie. J'ai appris ce que l'on ressent en vendant quelque chose pour lequel une femme vous écrit pour vous remercier, des mois plus tard, parce qu'elle l'a porté le jour où tout a changé.

C'est une éducation différente de celle d'une école de mode. Je ne suis pas sûre qu'elle soit moins bonne.

Ce que j'ai étudié formellement, c'est le corps lui-même. La kinésiologie à l'Université de Californie, Riverside. La façon dont les muscles retiennent la tension. La façon dont la colonne vertébrale porte la journée. La façon dont le souffle circule dans les côtes lorsqu'une femme est enfin autorisée à expirer. J'ai accumulé plus de mille heures de formation de professeur de yoga en Kundalini, Hatha et Ashtanga, et j'ai moi-même enseigné ces formations en Inde, au Canada, au Brésil. Je suis actuellement en train d'étudier avec Sadhguru. Rien de tout cela ne figure sur mon CV de designer. Tout cela est présent dans chaque vêtement que je fabrique.

Quand je coupe une manche, je pense à la façon dont le bras bouge réellement. Quand je drape une encolure, je pense à l'endroit où une femme retient son chagrin. Quand je choisis un tissu, je pense à ce dont son système nerveux a besoin contre sa peau les jours où elle n'a pas les mots pour ce qu'elle porte.

L'industrie pour laquelle j'ai été formée, celle pour laquelle j'ai vendu pendant des années avant de concevoir quoi que ce soit, allait déjà dans le sens de plus rapide, moins cher, plus. Des collections tous les deux mois. Des milliers d'exemplaires produits. Des matériaux que la terre ne sait pas quoi faire une fois que nous en avons fini avec eux. Je savais, de l'intérieur de cette industrie, que je n'avais pas la constitution pour fabriquer des vêtements de cette manière. Je ne savais tout simplement pas encore qu'il existait une autre voie.

Bali m'a enseigné l'autre voie.

Les familles d'artisans avec lesquelles nous travaillons ne fabriquent pas un millier de quoi que ce soit. Elles en fabriquent dix. Douze. Parfois une. Elles prennent les jours dont elles ont besoin. S'il y a une cérémonie dans le village, le travail attend. Si une grand-mère décède, le travail attend. Si les pluies arrivent et que la teinture ne peut pas prendre, le travail attend.

Lent n'est pas en retard. Lent est intentionnel.

L'industrie de la mode appelle cela un défaut dans la chaîne d'approvisionnement. J'appelle cela la chaîne d'approvisionnement qui fonctionne correctement.

Teinture botanique et les couleurs issues de la terre

L'une des premières choses que les gens remarquent lorsqu'ils tiennent une pièce Myrah Penaloza, c'est la couleur. Les pièces Rainbeau. Le Curcuma Doré. La Rose Botanique. La Lune Sombre. Ce ne sont pas des numéros Pantone. Ce ne sont pas des teintures synthétiques mélangées en laboratoire.

Elles proviennent de feuilles, de racines, d'écorces, de fleurs. De thé. De peau d'oignon. De plante d'indigo. De racine de garance. Les mêmes plantes que les femmes de cette partie du monde utilisent pour colorer les tissus depuis des milliers d'années.

Le maître teinturier qui travaille nos soies commence ses cuves comme une artisane commence son matin. Lentement. Avec patience. Avec prière. La température doit être juste. L'eau doit être juste. La pièce doit tremper le temps qu'il faut, à la bonne phase de la lune pour certaines couleurs. Il y a des mois où nous ne pouvons pas faire Rainbeau parce que les conditions ne sont pas bonnes.

Une usine pourrait reproduire la couleur en une heure. Ils ne peuvent pas reproduire ce qui est contenu dans la couleur quand elle a été faite de cette manière.

La fille mexicaine et le mari indien

Je porte deux héritages. Le côté de ma mère, le Mexique. Le côté de mon mari, l'Inde. Ce sont deux cultures qui ont toujours compris ce que le monde moderne n'arrête pas d'essayer d'oublier. Que le vêtement est une cérémonie. Que ce que l'on porte a de l'importance. Que les mains qui l'ont fabriqué y laissent quelque chose.

Au Mexique, ma grand-mère brodait. En Inde, la grand-mère de mon mari tissait. À Bali, les femmes avec qui nous travaillons font les deux, plus la teinture, plus la coupe, plus les finitions, plus la petite prière au début de la journée.

Ces trois cultures, mexicaine, indienne, balinaise, sont différentes. Mais elles sont d'accord sur les choses qui comptent. Elles sont d'accord sur le fait que la beauté n'est pas décorative. Elles sont d'accord sur le fait que le créateur compte autant que celui qui porte. Elles sont d'accord sur le fait que s'habiller avec intention est une sorte de dévotion.

Cet accord est le cœur de cette marque. C'est ce qui nous rend uniques dans la mode consciente. Et c'est quelque chose que je n'aurais pas pu construire ailleurs.

Ce qu'il advient d'une designer qui reste

Il existe une version de cette marque qui existerait dans une autre chronologie. La version où je serais restée à Los Angeles, ou partie à New York, et où j'aurais produit à grande échelle, grandi plus vite, et été distribuée par les grands magasins.

Cette version de la marque aurait généré plus d'argent. Elle m'aurait rendue plus visible. Elle n'aurait pas créé les vêtements que je fais actuellement.

Parce que les vêtements que je fais actuellement exigent une attention particulière. L'attention que l'on ne peut donner que lorsqu'on n'est pas pressée. Quand on vit dans un endroit qui ne valorise pas la vitesse. Quand on connaît la femme dont les mains ont fait la pièce par son prénom, et les prénoms de ses enfants, et le village où sa mère est née.

Bali me maintient à un niveau d'exigence que je ne serais pas capable de maintenir ailleurs.

Plus je prends mon temps pour faire les choses, mieux elles sont. Mieux elles sont, plus la bonne femme les trouve. Plus la bonne femme les trouve, moins j'ai besoin de courir après qui que ce soit.

C'est la seule stratégie de croissance dont cette marque ait jamais eu besoin.

Une pièce pour ce seuil

Le premier vêtement que j'ai jamais conçu était une robe. Longue, douce, cérémonielle. Nous l'avons appelée la robe Kundalini, et la toute première a été portée sur scène par Marianne Williamson lors d'un festival Bloom que mon mari et moi organisions au Canada. Ce fut le début de tout.

La robe a eu de nombreuses vies depuis. Elle a été fabriquée en rayonne de bambou, en lin, en rayonne de luxe, en coton. Elle a été portée lors de mariages, de naissances, de funérailles, lors de premières et de dernières soirées, et pendant les longues nuits ordinaires entre les deux. Actuellement, la longue robe est au repos. Nous nous approvisionnons lentement en nouveaux tissus pour elle, car la seule façon de la ramener est de la ramener correctement. La prochaine version sera la plus excitante à ce jour.

Ce qui est en ligne aujourd'hui est la combinaison robe Kundalini, édition playsuit. La même lignée, la même silhouette là où cela compte, mais plus courte pour que la femme qui a besoin de se déplacer puisse toujours le faire. En rayonne de bambou. Blanc cassé ou prune. Finie à la main à Bali en petites éditions.

C'est la chose la plus proche de la pièce qui a tout commencé dans notre collection.

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Avec amour de Bali,
Myrah