Cuando el arte y la vida se fusionan: sobre la creación, el enterizo Satori y la luz que no regresará

no plane pintar hoy.

la luz simplemente entró de cierta manera... y algo en mí no pudo evitarlo.

hay un momento en que el pincel se encuentra con el lienzo y el pensamiento se detiene. sin lista de tareas. sin línea de tiempo. solo color y respiración y lo que sea que se mueva a través de ti que las palabras nunca podrían contener del todo.

creo que por eso hago cosas. no para producir. sino para recordar lo que se siente al estar completamente dentro de un momento... donde la vida y el arte dejan de ser dos cosas separadas.

en los días en que crear se convierte en el trabajo

se nos enseña, desde muy temprano, a separar el arte de la vida. el arte es lo que sucede los fines de semana. la vida es lo que sucede de lunes a viernes. el arte es lo que haces si tienes tiempo. la vida es lo que devora el tiempo.

pero he descubierto, una y otra vez en Bali, que esta separación es la fuente de gran parte del dolor silencioso que llevan las mujeres. la sensación de que algo esencial se está posponiendo. siempre para más tarde. siempre para cuando las cosas se calmen.

las cosas no se calman. tienes que construir la calma. y para mí, esa calma viene tanto de hacer cosas como de las prácticas que me mantienen enraizada, como el ritual matutino del cabello que comienza cada jueves antes de que el mundo necesite algo de mí.

para mí, esa calma llega cuando creo. no crear un producto. no crear contenido. simplemente... crear. seguir el impulso. dejar que la mano se mueva. dejar que el color te sorprenda.

la puesta de sol de Uluwatu y lo que encierra

llevo semanas vistiendo el conjunto de lino Suka "Uluwatu Sunset". la forma en que ese color se mueve con la luz de Bali —cálido, en capas, vivo— fue hecho para mañanas como esta.

Uluwatu Sunset lleva el nombre de la luz que se produce en el extremo sur de Bali, justo cuando el sol comienza su descenso hacia el Océano Índico. es un color que es simultáneamente fuego y ternura. audaz pero nunca áspero. atrapa y retiene el día.

cuando me senté con mis pinceles esa mañana, no pensé en el conjunto. era simplemente lo que llevaba puesto. pero mirando hacia atrás en esa sesión, entiendo por qué las dos cosas van juntas. la pintura y la ropa me pedían lo mismo: presencia. atención. la voluntad de ser conmovida.

qué sucede cuando te permites crear

no soy pintora de formación. quiero decirlo claramente. no hago pinturas para exhibir. hago pinturas para recordar.

para recordar que mis manos saben cosas que mi mente no. para recordar que la belleza no requiere una audiencia. para recordar que el acto de hacer algo —cualquier cosa— es una forma de oración.

en kundalini, hablamos del canal creativo. la idea de que la creatividad no es un talento distribuido de manera desigual entre los humanos, es un canal disponible para todos nosotros, que se abre cuando eliminamos el miedo y la autoconciencia y la necesidad de producir algo digno. Robindra escribe bellamente sobre esta limpieza en Yoga Puts You in the Fast Lane, sobre el tipo de conciencia que hace posible todo esto.

los niños lo saben. observa a un niño con pintura. no hay juicio. solo el color que se encuentra con la página. la alegría está en el acto, no en el resultado.

la invitación: que hoy sea el lienzo

no sé cómo se ve tu versión de tomar el pincel. quizás sea pintar de verdad. quizás sea cocinar algo ambicioso un miércoles. quizás sea escribir tres páginas antes de responder un solo correo electrónico.

lo que sí sé es esto: si hay algo que te llama a crearlo hoy... un cuadro, una comida, un jardín, una conversación... déjate llevar.

la luz no volverá a entrar exactamente así.

con amor desde Bali,
myrah